Aquí encontrarás información sobre las obras de arte. He evitado deliberadamente las imágenes. ¡Visítanos en su lugar!

🇪🇸 Español – Declaración Artística

"Puedo ser tu salvavidas cuando ya no puedas más"

Siempre duele cuando una persona decide quitarse la vida. Ya sea alguien famoso o alguien cercano, el impacto es el mismo: desear haber tenido la oportunidad de ayudar.

 

Incluso en nuestros pueblos aparentemente idílicos, ha habido padres y madres que han caminado hacia el mar para no regresar. Sentirse tan mal como para no querer seguir viviendo... es un dolor profundo. Saben que causarán sufrimiento, pero no tienen fuerza para continuar.

 

Durante mucho tiempo he querido construir una pequeña capilla de arte junto a mi casa. Un espacio de contemplación y conversación. Sin permiso municipal, abrí las puertas de mi salón.

Cuando encontré el salvavidas roto en Ljungen, vi en él el reflejo de un alma desgastada. Caminando de regreso, con la canción Horn of Africa en mis auriculares, empecé a cantar una y otra vez:

"Puedo ser tu salvavidas cuando ya no puedas más."

Casi como un mantra. El arte nació en el instante en que levanté ese salvavidas del suelo.

🇪🇸 Español –  Declaración artística – Milagro Corazon

 

Milagro Corazon es una obra nacida de un momento de quietud, azar y tal vez una pizca de milagro. Fue en la mañana de Nochebuena, durante un paseo invernal por la playa de Måkläppen —una reserva natural que en invierno recibe visitas tanto de focas como de personas— cuando encontré un trozo de madera a la deriva, una raíz con forma de corazón. Estaba allí, en la arena, mojada, lavada por el mar, y no podía verla como otra cosa que no fuera eso: un corazón, un regalo de la naturaleza en el día más cargado del año.

 

La idea del milagro se profundizó más adelante, cuando decidí unir esa forma de corazón con una cruz Milagro de México —una cruz que compré hace más de treinta años en Miami, junto con un crucifijo de plata que aún llevo colgado del cuello. Milagro significa precisamente "milagro" en español, y en la tradición latinoamericana se utilizan pequeños dijes metálicos, milagros, para expresar plegarias y agradecimiento. En esta cruz hay una pequeña figura de María hecha de madera, algo carbonizada tras haber sobrevivido a un incendio en nuestra casa. Fue la habitación de mi hijo la que comenzó a arder una noche, silenciosamente, mientras él dormía. Gracias al humo nos despertamos y pudimos apagar el fuego. Él salió ileso. Otro milagro más.

 

La figura de María permanece allí, en el corazón. Una madre al lado de su hijo, incluso en la muerte. Un símbolo de un amor tan profundo que trasciende el tiempo y la materia.

Pero la obra también guarda una sorpresa. Un trozo de madera en forma de “porción de tarta” en la base cuenta otra historia —una historia mítica. Es, según yo, el viejo tope de puerta de la puerta de perlas del Jerusalén celestial. Yo mismo, como sugiere el tatuaje en mi espalda, “he navegado hasta Jerusalén” y me he hecho buen amigo del guardián de la puerta —nada menos que Muhammad Ali. En mis visitas recurrentes compartimos secretos y aguardiente griego casero. Una vez encontré ese tope de puerta roto tirado junto a la entrada. Había servido fielmente durante siglos, pero ahora estaba agrietado. Le pregunté a Ali si podía llevármelo, repararlo y tal vez venderlo como recuerdo. Acordamos repartir las ganancias 50/50. (Aunque en secreto estaba dispuesto a darle el 60 % —pero ya no es difícil de convencer.)

 

Y quizá, solo quizá, ese tope de puerta me ayude un día a obtener una sonrisa amable cuando me toque llamar a la puerta. Nunca se sabe. Tocar madera.

🇪🇸 Español - Instrumenta Apostolorum
Las herramientas de los apóstoles

Esta pequeña obra de arte la presento como un susurro del pasado.
Doce cucharas – colocadas con cuidado en una vitrina como reliquias – llevan una historia silenciosa.
Se dice que provienen del año 1708, quizás de Ezinge en los Países Bajos.
Las iniciales A.G.A – W.H.C susurran sobre manos que una vez las sostuvieron,
y la palabra “Lepelbret” se vislumbra – como un recuerdo de un bautizo, una boda,
o quizás simplemente un regalo amoroso, lejos de casa, traído aquí por vientos de las Indias Orientales.

Pero no es el brillo de la plata ni la historia lo que más resplandece –
sino lo que llegan a simbolizar:
las doce herramientas de los apóstoles para llevar la luz al mundo.
No con espadas, no con poder –
sino con paciencia.
Con palabras como alimento.
Con esperanza que debe derretirse lentamente.

Ganar un alma no requiere relámpagos.
Requiere tiempo.
Una cuchara a la vez.
Un pensamiento a la vez.
Los humanos rara vez se convencen por la fuerza,
pero a menudo por la reflexión tranquila.

Así, estas cucharas – simples, silenciosas, hermosas –
se erigen como símbolos del lento movimiento de la fe que da forma al mundo.
Cuchara por cuchara,
corazón a corazón.
Así se difunde la luz.

🇪🇸 Español – Declaración artística   IRINA – La Perla de Siberia

 

El lago Baikal en Siberia no es solo el más antiguo del mundo, sino también el más profundo del planeta. Irina y Vladimir, que vivían en una pequeña cabaña junto al lago, no tenían hijos. Cada día, Vladimir se ponía su traje de buceo y se sumergía en las frías aguas. Cada vez más profundo. La leyenda decía que existía una perla tan grande y luminosa que podía crear vida. Según la mitología, el dios de la muerte, Erlik-Khan, había buscado esa perla durante eones para poder renacer. Vladimir deseaba con todo su corazón darle a su esposa Irina el hijo que había deseado toda su vida. Cada noche corría más riesgos. Y cada noche Irina lo esperaba en la orilla con su linterna azul, para que él pudiera seguir la luz desde las profundidades y volver a casa. Una noche fue la última – lo único que Irina encontró fue el casco de buceo de Vladimir.

 

Pero hay algo que debo confesar… No era Vladimir quien buceaba cada noche – era Irina. Qué fácil fue aceptar las normas de género preestablecidas. Pero ahora hemos invertido la realidad. Irina nunca encontró la perla y nunca tuvo un hijo antes de que la oscuridad del fondo la reclamara. Pero un día, algo extraño apareció en la orilla. Era duro como granito, pero al girarlo, Vladimir vio que estaba completamente quemado, salvo por un punto blanco redondo en el centro, donde una vez reposó la perla. Vladimir rompió a llorar. Su Irina jamás abandonaría la búsqueda de la perla. Incluso si debía quedarse para siempre en el reino de los muertos. Así era Irina.

 

(Nunca encontró la perla. Pero ¿no es eso precisamente lo que la hace real? Seguir buscando, a pesar de saber que quizá no exista la respuesta. Ahí es donde reside la grandeza de Irina. No en encontrar, sino en no rendirse. Cuando “la piedra” llegó a la orilla – quemada, marcada, pero con un punto blanco en su centro – quedó claro: no recordamos la perla. Recordamos la voluntad de seguir. La fe, la acción, la perseverancia.
A menudo buscamos sentido en el resultado. Pero tal vez sea la búsqueda misma el núcleo del sentido. Irina nunca fue madre, pero fue algo más. Fue quien desafió a la muerte por esperanza.)

🇪🇸 Español - Declaración artística – The Dark Side of the Mind

 

En mi práctica artística, me fascina profundamente la dualidad del cerebro humano: nuestra capacidad de innovación y creatividad, junto a nuestra habilidad para la destrucción. The Dark Side of the Mind es una obra que explora esta paradoja: que la misma inteligencia que creó la rueda, los ordenadores y los viajes espaciales, también diseñó cámaras de gas, bombas y la horca.

Hay algo profundamente irónico y trágico en que nuestro mayor recurso – la mente – sea también lo que, una y otra vez, nos lleva al borde del abismo. A menudo pienso en cómo ninguna otra especie en la Tierra parece dedicar tanta energía a su propia aniquilación. La precisión industrial de los campos de exterminio del Holocausto es una expresión aterradora de cuando la ingeniería está guiada por los impulsos más oscuros del ser humano.

En esta obra he utilizado dos objetos con gran carga simbólica. Uno – un neumático – representa el avance humano y la inventiva. El otro – una soga – representa nuestra antigua inclinación hacia la violencia y el control. Que sea precisamente el cerebro lo que se asfixia al apretar la cuerda le da a la imagen un final casi brutalmente poético.

Los materiales fueron encontrados en Måkläppen, una reserva natural junto al mar. El hecho de que tanto el neumático como la "rama" que sirve de punto de suspensión llegaran con pocos días de diferencia, le da a la obra una dimensión adicional de destino. El mar moldea sus objetos con una lentitud y paciencia que rara vez poseemos los humanos. Me recuerda que cada fragmento que encontramos lleva consigo un pasado desconocido – una historia que puede revivir a través del arte.

Trabajar con estos objetos es para mí un proceso tanto físico como espiritual. En The Dark Side of the Mind he intentado representar la contradicción más profunda de nuestra naturaleza: que somos tanto creadores como destructores, víctimas y verdugos – en el mismo aliento.

🇪🇸 Español – “Arca Sacrarum Bibliorum – El arca de las Sagradas Escrituras”

Esta es mi arca.
Un lugar de reposo para palabras que corren el riesgo de ahogarse.

Vivimos en un ruido constante –
un flujo de imágenes, voces y movimientos,
donde las palabras sagradas se desvanecen tras recetas y crímenes reales.

Pienso en Noé.
Cómo llevaba en su corazón el deseo de salvar la vida del juicio de las aguas.
Así quiero yo salvar lo que habla a nuestras almas.

Aquí descansan libros de los siglos XVIII y XIX,
con mensajes más antiguos que el propio tiempo.
Palabras que han atravesado siglos, susurradas en la oscuridad, cantadas en la luz.

¿Pero cuánto tiempo seguirán susurrando?
¿Cuánto tiempo más podremos oírlas,
antes de que el diluvio se las lleve para siempre?

🇪🇸 Español – "Declaración artística: La serenata de Shakira"

 

Una joven y hermosa Shakira había hechizado a un joven actor griego que estaba de visita en Colombia para rodar una película. Había conseguido el papel de indígena en un wéstern colombiano. Un día la vio practicando sus movimientos de cadera en el balcón del apartamento de su familia y quedó encantado. Decidió cantarle una serenata. Cada atardecer tocaba la guitarra y cantaba bajo su balcón, con la esperanza de que ella bajara a encontrarlo.
Pero el padre de Shakira tenía otros planes. En un arrebato de ira, le pateó la guitarra al joven, rompiéndola. Desde entonces sonaba aún peor, y todo el vecindario sufría cada noche con su sonido desafinado.
Un día, Shakira ya no estaba en el balcón. El resto, como todos saben, es historia. Hoy es una artista reconocida mundialmente. Su padre fue contactado en Colombia por una pareja estadounidense, buenos amigos del entonces presidente Donald Trump. Eran ricos, con su propio jet privado. Primero hicieron escala en Neverland Ranch en Los Olivos, California. Pero Michael Jackson pensó que Shakira parecía demasiado mayor. Aun así, la pareja sabía que su mejor amigo estaría interesado. Estaba tan emocionado que dibujó la silueta de Shakira en una carta que les envió.
¿Y qué fue del joven actor griego? Nunca volvió a ver a Shakira. Pero veneraba la guitarra rota como si fuera una reliquia sagrada. ¿Quién no querría oír la canción sobre su mágica Shakira?

🇪🇸 Español: Dolores – Un cuento en rojo y blanco

 

Esta obra tiene un tono diferente al del resto: más ligero en la forma, pero lleno de significado simbólico. Un cuento, una leyenda, quizás una verdad: la historia de Dolores, la reina pirata que no nació libre, pero eligió la libertad.

Creció como hija de un rico propietario de plantaciones en Sudamérica y fue entregada en matrimonio a un barón cruel, cuya fusta hablaba el lenguaje del poder. En la plantación también trabajaba un joven del sur de Europa, cuya sangre manchaba la tierra – y cuya mirada Dolores no pudo ignorar.

En secreto, curaba sus heridas. En agradecimiento silencioso, él plantó rosas bajo la oscuridad de la noche y las cuidó a la luz de la luna. Cuando florecieron, eligió doce – como los apóstoles, como las puertas de la Nueva Jerusalén. Eran blancas, hasta que – en pánico, en amor – dejó caer su sangre sobre los pétalos.

Cuando el sol de la mañana las tocó, estaban allí: hermosas, salvajes, manchadas como la libertad misma.

El barón, furioso por algo que no podía poseer, vendió al joven. Dolores huyó poco después – y el mundo ganó a su reina pirata.

Tal vez sea solo una leyenda. Pero cada día, un hombre se detiene en el puerto de Skanör, mirando al horizonte. Espera un barco con velas encendidas y una mujer al timón. Una vez le regaló rosas. Ahora espera a verlas florecer de nuevo.

🇪🇸 Español – Declaración artística

"Afrofuturismo"

Del primer aliento de la Tierra, ella surgió —
madre África, vestida de sol y polvo de estrellas.
Allí, donde nació el tiempo, el corazón aún late fuerte,
en tambores, en pulsos, en la danza eterna de la electricidad.

De los susurros de los antepasados brota el sonido del futuro.
Ritmos antiguos giran con fragmentos de sintetizador,
y en cada compás — una historia, una promesa, un grito.
Lo oímos: un nuevo mundo nace en la profundidad del bajo.

Ella está allí, dorada e inquebrantable,
con la corona elevada por la historia,
con los pies en las raíces, las manos en el cielo.
Sus hijos bailan — con fuego en la sangre,
con luz en la voz, con polvo de estrellas en los pasos.

Así que encendemos una vela.
Subimos el volumen.
Bailamos — por la libertad, por el futuro, por el gozo del alma.
Bailamos — en su nombre.

🇪🇸 Español – "Panagia Gorgona"

Madre del Mar, Esperanza de los Perdidos

Desde los acantilados de Santorini contempla el azul eterno.
Para aquellos que dejaron el puerto seguro,
ella es más que una leyenda –
es la brújula en lo profundo del corazón.

Cuando la tormenta rasga las velas y el timón duda,
ella extiende su mano a través de la oscuridad de las olas.
En su agarre el barco se guía – no por fuerza,
sino por fe.

Que sus lágrimas no sean vuestra ruina,
sino viento en las velas – una caricia hacia el hogar.
Porque quien escuche su canto
hallará el camino de regreso,
donde el amor espera en la orilla.

🇪🇸 Español – "Última parada"

El último susurro del violín se ha desvanecido,
un eco queda en el aliento del cuarto.
Ahora está quieta – lista para mudar su piel,
dejar el reino de los tonos por los brazos del recuerdo.

Su forma, aún hinchada de movimiento,
cuelga como un suspiro en nuestro hogar.
La luz se desliza sobre su pátina,
un espejo de todos los tiempos que ha llevado.

¿Cuántas manos han acariciado su alma?
¿Cuántos dedos buscaron consuelo en su mástil?
Nació del corazón del árbol,
de la profundidad del silencio –
con un solo llamado:
hablar en tonos que ninguna boca puede formar.

Ahora descansa.
Pero en cada grieta, cada cuerda gastada,
vive aún una canción
que solo el silencio recuerda.

🇪🇸 Español – "ESPÍRITU"

El título "SPIRIT" sugiere algo trascendental – un espíritu o una esencia. El artista africano, aunque anónimo, se presenta como portador de una memoria colectiva. La obra retrata a África como un continente con un alma indomable, donde la historia de colonización y opresión no ha conseguido romper el profundo lazo con la tierra – las raíces, la madera, el tronco. "La madera más dura del mundo" simboliza fuerza, resistencia y permanencia.

Las almas que han sido "absorbidas por las raíces" pueden interpretarse como ancestros, cuyas memorias y sufrimientos están preservados en la propia naturaleza – casi como figuras marmoladas, congeladas en el tiempo dentro del tronco. Una especie de lápida viva o recordatorio sagrado.

🇪🇸 Español – "Las Lágrimas de la Panagia"

El pintor de iconos de Tesalónica, al igual que los evangelistas, ha traído una historia silenciosa como una oración en imagen. En el rostro de la Virgen María ha pintado cada lágrima que ha derramado, como cicatrices grabadas por la propia melancolía del cielo. Su mirada es serena, pero la profundidad de sus ojos lleva el dolor del mundo.

La pintura parece negarse a secarse donde alguna vez corrió la sal. Como si la propia madera llorara con ella, y el icono continuara su silencioso milagro: cargar con el dolor de la madre, gota a gota, hacia quien lo contempla.

En la tradición ortodoxa, el icono se llama una ventana hacia la eternidad. Pero este icono también es un espejo, porque en el dolor de la Madre de Dios se refleja el sufrimiento de toda la humanidad. Ella no llora solo por su Hijo, sino por cada niño que sufre, cada alma que clama en la oscuridad.

🇪🇸 Español – “El Misterio de Gabriel”

(APX)
Las oraciones, nudo por nudo,
corren como un rosario eterno —
nunca terminado.
Desde que el mayor misterio rompió su silencio,
tan sagrado en su corazón,
que el tiempo mismo se reinició.
A la derecha del arcángel,
pero fuera del cuadro,
está ella —
la portadora de Dios,
invisibilizada por el pincel,
como si el director olvidara a su estrella.
¿Cuándo sintió los primeros movimientos en su interior?
¿Cuándo susurró la vida: “Ahora comienzo”?
Nació cuando la tierra estaba helada,
pero su mensaje —
de alegría, de amor, de humanidad —
encendió llamas que nunca se apagan.
Y aún se mueve la oración.
Es la oración de las oraciones,
un susurro a través del corazón de los siglos.

🇪🇸 Español – “Los Amantes”

Nariz con nariz,
ojo con ojo —
congelados en un instante donde el tiempo mismo contiene el aliento.
El viento intenta separarlos,
pero algo más fuerte los mantiene unidos.
No la voluntad. No la esperanza.
Quizá una fuerza ancestral —
como la atracción entre las estrellas,
como el pulso entre los corazones.
Dos cuerpos, dos polos,
atraídos el uno al otro en eterna quietud.
¿Una despedida que nunca terminó del todo,
o un reencuentro donde el telón de la felicidad nunca cae?
La leyenda susurra:
Cuando los nombres se graban — el contrato del amor se vuelve eterno.
Escríbelo con tinta, pero archívalo en la cámara interior del corazón.